古装剧热度占据“半壁江山”，影视服装如何构建新形象？

中国影视市场中，古装剧的热度可谓是占据了“半壁江山”，载于史册书籍之中的文字图片表达往往没有视觉呈现来得鲜明生动，而一部优秀的古装影视剧播出必然会引起民众和媒体广泛讨论，由于该类别的影视剧具备独特的传统文化符号特征，又在传承与展示传统服饰文化上具有重大意义，大部分讨论都不可避免地会围绕服装这一最直接的形象表征展开。

分析古装服饰在当前现实中的具体面貌以及存在的争议问题，有助于描绘未来中国影视服装构建新形象的具体目标，从而为形象的探索以及构建途径提供指引；对这些争议加以解决，则是构建新形象的迫切需要。

由大众对传统服饰的认同度和自觉传承所引起的“考古”争议，影射在古装影视服装形象构建维度中，集中表现为分析和讨论有具体历史背景支撑的影视作品服装形象对史实的还原度；关于影视服装是否贴近史实的讨论，首先我们需要明确一点，影视作品中服装承担的不是“考古”任务。

沈从文先生认为“中国服饰研究，文字材料多，和具体问题差距大，纯粹由文字出发而作出的说明和图解，所得知识实难全面，如宋人作《三礼图》……墓葬中出土陶、土、木、石、铜诸人形俑，时代虽若十分明确，其实亦不尽然，真实性也只能相对而言。”

即指出古人关于服饰的文字记叙和文物艺术品的研究成果，抑或有不符具体时代人们穿着习惯的事实之处；历史考古人员受制于具有艺术特性的书籍图册等史料的描述、流传保存下来实物的不完整性以及传统服装工艺手法的失传，通常无法对年代久远的传统服饰进行完美复刻，而古装影视服装设计虽自有其传统元素基因特性，却也不是“考古”。

宫廷影视作品的服装拥有相对于其他剧种服装更多的实物和资料记载作为参考依据，在众多朝代宫廷剧中清宫剧的优势尤为突出，例如《延禧攻略》和《如懿传》这两部内容相近的清代宫廷剧，就曾作为对照组被广大网友关注，当前这两部剧作均已下架，但其服装设计相较于早期作品，在精致程度和历史考据水平上有相当大的提高，却也不是完全意义上的符合实际情况。

例如《延禧攻略》中服饰设计大量运用云肩元素，事实上云肩是常见的汉装元素，相对少见于宫廷旗装中；《如懿传》单两位主演的服装造型多达300多套，女装又可细分为衬衣、吉服、常服、朝服、冬棉衣、纱衣等等不同类别，其主创者曾说，该剧中服饰融合了整个清朝的服装样式，并不局限于乾隆年间，而是立足于清代服饰整体。

这就要求大众传媒不仅要协助指正当前古装影视服装运用中存在的明显争议，更要引导民众回归影视作品本身，理性探讨和发掘其现实意义，如审美意义、文化传承意义、经济意义、精神价值等，如若一味追求其真实还原性实则有失偏颇。

关于影视作品中古装影视服装形象的诸多讨论中，对设计表达中设计制作的质量水平提出的讨论，争议最多。当今影视作品种类繁多，服装形象的构建水准、制作水平不仅受创作团队中的个人因素左右，同时也受资金投入制约，更会被大众审美潮流所影响。

新事物在诞生之初，必然面临种种争议，中国现代服装设计起步较晚，影视服装设计的起步则更加延后，它在大众审美褒贬不一的讨论中发展和前进，这些讨论和观点也反向推动着国内服装设计行业发展，使其实力和水平得到提升。

古装影视行业在早期发展过程中，由于缺乏完善的行业管控，作品总体质量良莠不齐，一些剧情老套或雷人、服化道运用夸张、内容低俗的劣质电视剧作品，造成了古装影视作品范畴内群魔乱舞的怪象，常常被诟病；

但随着当今观众对影视剧中服化道水平的要求渐次提高，以及国家政策的干预，一些早年主要为电影服装做美术和服装造型指导的艺术家如张叔平等，开始为电视剧作品服务，从而促进了古装影视服装的整体设计水平和评判标准的提升。

目前影视作品评判的国际话语权还是主掌在西方国家手中，影视服装亦然；若要打破这一境况，古装影视作品不失为一个突破口。

而中国还需培育出更多具备扎实全面中国传统文化知识储备，拥有能够解读大众审美趋向的能力，且敢于开拓的服装设计人才，通过他们优秀的设计能力和细致独到的设计方法，设计出贴合剧中人物形象的优秀服装，以提高影视作品的文化涵养和国际竞争力，从而也带动国内时装设计领域获得一定的国际话语权。

影视行业是一个存在众多行业交叉协作的特殊行业类别，而影视作品的商业基因则决定了它的驱利性，例如高投入往往与高制作水平成正比，古装网络剧《太子妃升职记》作为一部低成本影视作品能够获得成功，关键在于娱乐性较强的剧情设置和足够夸张的服装运用上，剧中服装整体质感廉价，造型简单直接，大量使用现代服装风格和元素，色彩多采用单一颜色，往往通过极强的视觉冲击力来博人眼球；

《传闻中的陈芊芊》则是一部依靠剧情获得高收视率的古装作品代表。这些“辣眼”或廉价的服装造型引发社会讨论的现象，或可理解为影视制作方对民众喜好和流量特性的精准把控。参与古装影视服装形象构建的元素较多且具有复杂性，需要通过对具体分析和研究来寻求解决争议的合理方案。

近年，汉文化圈国家之间，尤其在中韩两国民间，产生了一些关于文化归属争议，例如端午节、孔子、四大发明、中国结、春节、汉服等文化遗产归属等等，韩国民间还形成了一股极力宣扬“东洋风”的舆论风向。

演员许凯曾发布一张头戴明制纱帽的照片，引起了网络上的争端，但从历史角度来说，中国明朝服饰对古代朝鲜服饰体系的建立产生了根源上的影响，国内仍然存在相当部分民众缺乏相关的概念认知和文化保护意识。

近年韩国部分别有用心的人士在服装文化上，忽视同中国传统服饰的根源联系，提出无理质疑和实施煽动性行为，也逐渐为国内警觉，例如国内青年群体自觉在网络上发起的文化保护运动，建立社交软件上的“对外科普组织”进行舆论“反扑”。这也体现了年轻一代文化保护意识的逐渐增强；

学者刘海龙提出“全球化的商业文化消费不但没有消弭地区身份认同，反而强化了民族感情与身份认同”当前国人的文化保护意识逐渐在民间崛起。

在青年人中已然形成“粉丝民族主义”，但在不久的将来，这一群体终将长大，并积极参与到民族文化的现实建设中，更提示国家要关注教育领域的文化保护和宣传教育。近年韩国也拍摄了一些古装作品，如《月生之江》、《九尾狐传》，剧中用到了许多和国内古装影视作品相近的服饰元素。

这些现象和争议的出现，不仅彰显了当前中国古装影视作品中，蕴含着相当大的文化对外输出能量，也表明了中国传统服饰文化形象在全球化时代，在走出去的过程中，在对外传播的维度中，存在形象构建盲区，即民族服饰和重点朝代服饰的展示相对缺失。

今后的古装服饰设计参与者，需要提高对民族服饰相关设计和研究考证的重视，尽力表达出中国不同时代服饰的多样性和内在特质，从而构建具有鲜明特性的中国影视服装形象。